20 июня 2026 года в Музее истории Витебского народного художественного училища, филиал «Музея Марка Шагала в Витебске», открылась выставка «Художники европейского авангарда». В экспозиции представлена уникальная коллекция графических работ из собрания Музея Марка Шагала в Витебске — одно из самых представительных собраний авангардистов XX века в Беларуси, отражающее важнейшие вехи художественного развития столетия.
Выставка «Художники европейского авангарда» представляет уникальную коллекцию графики из собрания Музея Марка Шагала в Витебске. Это одно из самых представительных собраний произведений авангардистов XX века в Беларуси, отражающее важнейшие вехи художественного развития столетия.
В экспозиции представлены работы выдающихся мастеров мирового искусства: Жоржа Брака, Александра Колдера, Андре Массона, Хуана Миро, Антони Тапиеса, Жан-Поля Риопеля и Рауля Юбака.
Возможность увидеть эти произведения в Витебске — результат многолетнего сотрудничества музея с зарубежными коллекционерами. Традиция дарения началась в 1993 году с немецкого коллекционера Генриха Манделя. За 17 лет он передал музею более 300 графических листов художников-авангардистов, что позволило сформировать коллекцию, охватывающую как ранние, так и поздние периоды творчества мастеров. Часть работ на выставке — дары коллекционеров Кристофа Гольдмана (Германия) и Гюнтера Коматски (Швейцария).
Основу представленной графики составляют листы из легендарных художественных альманахов: «Derrière le Miroir» (издавался фондом Maeght), «Verve» и «XXe Siècle», а также каталоги ведущих художников эпохи. Большинство работ из альманаха «Derrière le Miroir» — это цветные литографии европейских и американских авторов, чьи выставки проходили в знаменитой парижской галерее Эме и Маргарет Мэг (Aimé & Marguerite Maeght).
Французский арт-дилер Эме Мэг открыл свою галерею в Париже в октябре 1945 года, а уже через год, в октябре 1946-го, основал журнал «Derrière Le Міrоіr», который выходил без перерывов до 1982 года. Создавая собственную типографию и коллекционное издание, Мэг стремился демократизировать арт-рынок — сделать оригинальное печатное искусство великих современников доступным для широкой публики. В альманахе публиковалась оригинальная графика только тех художников, чьи выставки проходили в галерее Maeght. Среди них были — Марк Шагал, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Жорж Брак, Александр Колдер, Марк Шагал, Альберто Джакометти, Василий Кандинский, Фернан Леже, Хуан Миро, Жан-Поль Риопель, Антони Тапиес, Рауль Юбак, Андре Массон и другие.
Журнал «Verve» издавал Эжен Териад. Он задумывал свой проект как изысканное художественно-литературное обозрение, выходящее четыре раза в год. С 1937 по 1960 год (с перерывом на годы Второй мировой войны) вышло 26 номеров журнала. Великолепные литографии для этого издания печатались в знаменитой парижской мастерской Фернана Мурло.
Литографии мастеров европейского авангарда, созданные во второй половине XX века, сегодня воспринимаются в контексте постмодернизма. Индивидуальные стили и методы этих художников, каждый из которых стоял у истоков ключевых авангардных течений, сохраняют свою уникальность, но в то же время складываются в единую полистилистическую картину европейского искусства.
Первая персональная выставка Жоржа Брака в галерее Maeght состоялась в 1947 году. Она сопровождалась изданием «Derrière Le Міrоіr», иллюстрированным оригинальной литографией. Брак создал несколько оригинальных литографий и книг художника для Фонда Maeght. В коллекции музея – динамичные фигуры Аякса, Дафниса и Хлои, плоскостной декоративный натюрморт и стилизованная под архаику композиция с птицами, которую иногда упоминают под названием «Два павлина». Изображение птиц здесь отсылает к культовой живописи Брака «Atelier VI».
Графика канадского художника Жан-Поля Риопеля (1923-2002) повторяет визуальный эффект его живописи. Художник, пройдя через короткий период сюрреализма, развивал творчество в русле живописи действия, которое больше не порождает картины, но события. Плоскость больше не является пространственной рамкой, где абстрактные объекты расположены в определенных отношениях, это все обнимающее поле, где художник выражает свои эмоции напрямую, но не как сюрреалисты, которые с помощью автоматической живописи или его пластических эквивалентов изображали бессознательное. Абстрактный экспрессионизм ближе к экзистенциализму, чем к психоанализу. Согласно Джексону Поллоку, художник позволяет своим эмоциям прийти свободно, но он выбирает те из них, которые будет использовать. Следом за Поллоком Риопель обращается к технике дриппинга, затем работает мастихином, сначала выдавливая краску из тюбика на поверхность.
Антони Тапиес (1923-2012) в абстрактных работах, строгих и лаконичных, но в то же время полных силы и экспрессии, стремился найти свою собственную иконографию и продемонстрировать, что красоту и трансцендентность часто можно найти в скромных предметах. Его увлечение восточной культурой и философией также влияло на построение отдельных работ.
Работы Александра Колдера (1898–1976) представляют собой яркие литографии, которые, несмотря на двумерность, демонстрируют то же богатство и анимацию, что и его культовые скульптуры мобиле.
Литографии Андре Масона (1896-1987) выполнены в стилистике, не характерной для этого художника, и представляют условный пейзаж.
Хуан Миро (1893-1983) создал более тысячи офортов и акватинтов, а также более 800 литографий, когда сотрудничал с мастерскими Ф. Мурло и А. Мэга. Литографии художника представляют различные направления в его творчестве: от сюрреалистических композиций с национальным колоритом до почти абстрактных, напоминающих его живописную серию «созвездия». «Мои персонажи претерпели то же упрощение, что и цвета. Сейчас, будучи упрощенными, они кажутся более человечными и живыми, чем если бы они были представлены детально» – говорил художник.
Выставка будет работать до 30 августа 2026 года включительно.
